Ogilvy и CAA делают цифровых двойников звёзд для рекламы

Ogilvy и голливудское агентство CAA запустили партнёрство Echo: бренды смогут официально брать цифрового двойника известного актёра или спортсмена для рекламы. В проекте уже Терри Крюс, а среди ранних пилотов был виртуальный Жозе Моуринью в кампаниях Coca-Cola и Snickers. Все такие ролики будут помечены как сгенерированные. Для продюсера это значит, что съёмочный день звезды перестаёт быть единственным способом получить её в кадре, а согласования с ней остаются.

Как цифровой двойник попадает в ролик через Echo

В основе лежит система The Vault, которую Veritone сделала для CAA. В студии с 204 камерами записывают мимику, жесты, походку и голос артиста. Сканы обновляют каждые три–пять лет.

Ogilvy подключает эти данные к платформе WPP Open. Продюсеры агентства берут готовую виртуальную копию на любом этапе: для внутренних сторибор дов и аниматиков или для финальных рекламных ассетов.

Сколько стоит ролик с таким двойником, я не знаю. В материале, по которому я это разбираю, цифр по цене нет, и верить круглым процентам экономии без источника я бы не стал.

Спортсмены и звёзды второго эшелона: где двойник пригодится первым

Начнёт, на мой взгляд, спорт. Действующие атлеты месяцами заняты тренировками и турнирами, и снять их трудно. Лицензированный двойник даёт бренду выпускать креативы прямо в сезоне, например подстраивать интеграции под результат матча.

Второй сценарий – инфлюенсеры средней величины и локальные звёзды. Вместо выездной съёмки одной топовой фигуры бренд может заключить договоры сразу с несколькими авторами и регулярно делать с ними видео для соцсетей. Это моя оценка, в источнике такой расклад прямо не описан.

Права, водяной знак и что проверить завтра

Права на цифровой образ остаются у артиста. Звезда и её менеджеры сами утверждают каждый сценарий и каждый ролик до выхода в эфир. На материалы ставят водяной знак: он показывает, что видео сгенерировала нейросеть и что селебрити его одобрила. Это же помогает с требованиями Евросоюза к маркировке AI-контента.

Съёмочные дни, как я думаю, сохранятся там, где нужен живой эмоциональный контакт и сложная постановка. Быстрые адаптации, локализации и большие диджитал-кампании – территория двойников. Честно, как это сработает на длинной дистанции, пока не знаю.

Что сделать у себя:

• Найдите в договорах с актёрами и блогерами пункт про синтез образа и голоса. Нет пункта – обсуждайте до первого проекта.
• Заложите в график время на утверждение: сценарий и каждый ролик проходят через артиста и его менеджеров.
• Впишите маркировку «сгенерировано» в медиаплан и макеты заранее, а не перед запуском.
• Разделите текущие проекты на два списка: что нужно снимать с живым человеком, а что можно собрать из лицензированного образа.

Всё это упирается в производство: кто собирает кадр, кто следит за лицом и голосом, кто монтирует. Как выглядит такой конвейер на практике, можно посмотреть на странице AI-пайплайн для агентств и продакшенов. Рядом в портфолио – «Окко. Спорт в цифрах», межпрограммный генеративный фильм про падел с цифрами внутри кадра, и фильм FPU Management про плавучий энергоблок на нескольких языках.