87% креаторов уже используют ИИ в концептах. Что с бюджетом

Luma выпустила первый отчёт «State of Creative Professionals and AI: 2026» и показала его на Brandweek. Цифры оттуда важны всем, кто сейчас считает смету: нейросети в видеопроизводстве вышли из режима «поиграться» и сидят в обычных рабочих задачах. Полный текст отчёта я не видел, цифры беру из его пересказа. Откройте оригинал и проверьте, прежде чем нести их клиенту.

Что в отчёте: концепты, бренды и тарифы

По отчёту, около 87% опрошенных креаторов используют генеративный ИИ на этапе концептов и раскадровок. Это самая дешёвая стадия для ошибки, поэтому все и начинают с неё. Драфт можно собрать прямо на встрече с клиентом и поправить, пока тот ещё сидит напротив.

Вторая цифра касается заказчиков. Около 72% бренд-менеджеров нормально относятся к генеративной графике в финальных роликах, если она снижает стоимость и не бьёт по качеству. Условие сформулировано жёстко, и я бы читал его так: клиент спросит «сколько стоит дешевле», а потом посмотрит на картинку. Деньги с экспедиций и аренды павильонов можно переложить на креатив и дистрибуцию.

Третья: 64% агентств, по отчёту, уже пересмотрели тарифы с учётом нейросетей. Если вы среди оставшихся, самое время взглянуть на свой прайс.

Где нейросети в видеопроизводстве дают больше всего

Я вижу три места, где это уже работает.

Первое – прототипирование. В Luma Dream Machine можно собрать динамический мудборд вместо статичных картинок. Клиент видит свет, движение камеры и ритм кадра ещё до съёмки, и спорить на площадке приходится реже.

Второе – локализации и адаптации: ресайзы под площадки, замена элементов в кадре. Скучная работа, которую раньше делал моушн-дизайнер вручную, а теперь нейросеть берёт на себя значительную часть.

Третье – фоны и VFX. Вместо долгого 3D-моделирования окружения генерируют задники и снимают актёров на зелёном фоне или на LED-экранах в обычной студии. Честно, не знаю, как это выдержит длинный метраж и крупные планы, там обычно и вылезают артефакты.

Как пересчитать смету, чтобы не потерять маржу

Если вы продаёте клиенту часы дизайнеров по старым ставкам, а работа уже идёт вдвое быстрее, вы либо переплачиваете себе в убыток, либо проигрываете тому, кто честно пересчитал. Структура затрат смещается: меньше денег уходит на ручную отрисовку и выезды, больше на режиссуру, монтаж и звук. Эти части у меня остаются за людьми.

Продавать имеет смысл результат и срок, а не часы. Сэкономленное время можно пустить на ещё один проект без раздувания штата.

Что сделать завтра

• Откройте оригинал отчёта Luma и сверьте цифры, которые собираетесь показывать клиентам.
• Возьмите текущий проект и отметьте, где в смете стоит ручная отрисовка концептов, ресайзы и фоны. Это кандидаты на генерацию.
• Попросите подрядчика показать раскадровку или динамический мудборд до старта съёмок.
• Пару недель записывайте, сколько часов реально уходит на каждый этап. Без этого тарифы не пересчитать.

Если всё это упирается в живое производство, посмотрите, как я собираю такой конвейер: AI-пайплайн для агентств и продакшенов. Там же видно, как это выглядит в работе, например в генеративном фильме про падел для Окко, где цифры живут прямо в кадре.