Как смонтировали 14 форматов камер в Primetime от A24

Фильм A24 «Primetime» с Робертом Паттинсоном снимали на 14 форматов камер: от старых DV-кассет до современной цифровой съёмки. Сверху легла актёрская импровизация и сотни часов материала. Как собрать из этого монтаж видео, рассказал монтажёр Даниэль Гарбер, ACE, лауреат Independent Spirit Award, в подкасте No Film School. Я послушал и забрал для продюсеров три вещи: монтажёр на площадке, текстовый поиск по репликам и спор в монтажной как рабочий инструмент.

Монтажёр на площадке и 14 форматов в одном проекте

Режиссёр Лэнс Оппенхайм и Гарбер резали игровую картину по логике документального кино. Сценарий служил отправной точкой, дальше команда искала то, чего в нём нет. Для такого метода Гарбер сидел рядом со съёмочной группой во время производства и давал обратную связь прямо по ходу работы.

Для продюсера здесь простая арифметика: проблему в сцене видно, пока группа ещё на локации и свет не убран. Это мой вывод, в подкасте цифр про сэкономленные пересъёмки нет.

Материал при этом был пёстрый: винтажные DV-кассеты, ретро-эфирные записи, современные камеры. Всё это жило в одном проекте Adobe Premiere Pro.

Как Premiere Pro ускорил монтаж видео на смешанных форматах

Гарбер назвал несколько инструментов, которые держали процесс в руках:

– Productions, общее хранилище и портативные монтажные станции. Команда работала с тяжёлым мультиформатным материалом совместно и не привязывалась к одному кабинету. – Speech-to-Text. Расшифровка речи помогла разобрать импровизацию: найти конкретную реплику, понять, что вообще есть в отснятом. – Essential Sound Panel и Remix. Они ускоряют звуковой дизайн и сборку временной музыки.

Отдельно Гарбер советует рано резать под музыку: так сцена быстрее получает эмоциональный характер. Сколько часов всё это сэкономило, в материале не сказано, и придумывать цифру я не буду. Зато логика понятна: когда реплики ищутся текстом, а не памятью монтажёра, импровизация перестаёт быть проблемой.

Спор в монтажной родил сцену Decoy Dan

Гарбер говорит о «творческом трении» между режиссёром и монтажёром. Разногласия в монтажной привели к неожиданной сцене «Decoy Dan», которой в сценарии не было. Фильм держит баланс тёмной темы, комедии и живой эмоции, и тон здесь подбирали в монтаже, пробуя разные варианты.

Структуру картины потом пересобирали по итогам тестовых показов и досъёмок. Получается, что готового фильма нет, пока его не показали зрителям и не доснято недостающее. Для меня это хороший аргумент против графика, где монтаж – последний шаг без права на ошибку.

Что сделать на своём проекте

1. Позовите монтажёра на площадку или хотя бы на ежедневный просмотр материала. Пусть собирает сцены по ходу съёмок и сразу говорит, чего не хватает.
2. Перед началом монтажа прогоните весь диалог через транскрипцию, например Speech-to-Text в Premiere Pro. Проверьте, находятся ли нужные реплики поиском.
3. Выпишите все форматы и камеры до съёмок и договоритесь о структуре папок и именовании. Мультиформатный проект без каталога превращается в склад.
4. Заложите в график тестовый показ и резерв на досъёмки. Спорные сцены обсудите в монтажной до показа, а не после.

Всё это упирается в людей, которые умеют собрать хаос в историю. В моих проектах нейронки дают скорость, а монтаж делают люди. Как это выглядит на деле, можно посмотреть в разделе фильмы и мини-сериалы на нейросетях.