Camerimage не пустит в конкурс фильмы, целиком сделанные ИИ

Фестиваль Camerimage, главная в мире площадка разговора об искусстве оператора, отмечает 34-й год и проводит черту: нейросети в кинематографе остаются рабочим инструментом, а фильмы, полностью сгенерированные ИИ, в конкурс не попадут. Об этом основатель фестиваля Марек Жидович рассказал The Hollywood Reporter. Для продюсера рекламы это удобный ориентир: видно, где индустрия принимает технологию и где требует живого автора.

Нейросети в кинематографе: где фестиваль проводит черту

Жидович называет операторов художниками. Кино уже проходило через цвет, цифру и съёмки на LED-экранах, и фестиваль каждый раз принимал новое. С нейросетями он делает то же самое: технологию берёт в работу, а финальный кадр оставляет человеку.

За этим стоит простая логика. Работа оператора – это свет, движение камеры, подбор оптики и эмоция в кадре, и всё это решает человек. Даррен Аронофски участвует в дискуссиях Camerimage, так что разговор ведут авторы, которых слушает вся индустрия.

Что нейросети делают хорошо, а что остаётся за командой

Генеративные модели ускоряют предпродакшен. Для коммерческого видео я бы разложил это так:

– Питчинг. Мудборды и концепты собираются быстро, и клиент видит идею до утверждения сметы. – Превиз. Можно прикинуть схему света и траекторию камеры до выезда на локацию. – Постпродакшен. Нейросети чистят кадр, расширяют фон и помогают с черновым монтажом.

Финальную картинку я бы им пока не доверял. На мой взгляд, модель выдаёт усреднённый результат на основе прошлых данных: в нём нет почерка оператора и реакции на живую атмосферу площадки. Бренд хочет предсказуемый результат, а не красивый случайный кадр. Единый стиль на весь ролик держит команда, в которой есть человек с насмотренностью и правом сказать «переснимаем». Честно, не знаю, как через пару лет изменится качество моделей, но эту роль они пока не закрывают.

Что сделать до следующего запуска

Из позиции Camerimage вытекают четыре проверки, которые подойдут любому продюсеру или агентству:

– Спросите у подрядчика, кто в проекте отвечает за свет, кадр и финальный монтаж. Назвать надо людей, а не инструменты. – Попросите референсы, раскадровку и пробные кадры до старта. Стиль лучше согласовать на питче, а не на приёмке. – Назначьте одного человека, который проверяет единство стиля бренда во всём ролике, кадр за кадром. – Если планируете фестивали и конкурсы, читайте регламент заранее: правила для полностью сгенерированных работ уже появляются.

Моя ставка такая: ролики целиком из нейросетей займут нишу быстрого контента для соцсетей. В премиальной рекламе и кино живая операторская работа будет цениться только выше.

Всё это упирается в организацию производства. Я работаю как AI-продюсер: нейросети дают скорость и бюджет, люди – режиссуру, монтаж и звук. Как это выглядит в готовых работах, видно в разделе фильмы и мини-сериалы на нейросетях: там исторический мини-фильм «Ушаков», социальный «Курьер» и промо-фильм «Арктические узоры».