ИИ-фильм из 50 000 кадров попал в конкурс Котбуса

Фильм из 50 000 сгенерированных кадров поборется за главный приз в Котбусе. Немецкий FilmFestival Cottbus включил в основной конкурс полнометражную картину Викки Бардо «A Woman Asleep». Нейросеть для кино здесь работает как полноценная производственная технология: картинка, голос и музыка сделаны генеративными моделями, и отборщики поставили ленту в одну программу с работами живых режиссёров. Для тех, кто делает коммерческое видео, это сигнал, и ниже я объясню, какой.

Как нейросеть для кино собрала 50 тысяч кадров

В основе картины автобиографический сценарий Бардо, художницы и режиссёра. Визуальный ряд состоит из 50 000 кадров, и каждый сгенерировали специально обученные, донастроенные нейросети. Производила фильм турецкая Spongeworthy Studio, которая работает с генеративным контентом. Соавтором и сопродюсером стал Алькан Авджиоглу.

Звук тоже обошёлся без традиционного продакшена. Закадровый текст читает ИИ-клон голоса самой Бардо, а музыку написали нейросети через авторский экспериментальный пайплайн. По словам автора, синтетическая картинка и намеренно отстранённая интонация клона передают состояние человека в обществе, перегруженном информацией. Мне нравится эта деталь: у фильма есть режиссёрское решение, и оно держится на слабости технологии, которую автор превратила в приём.

Картину продали ещё до премьеры в Анталье

У проекта есть и коммерческая цепочка. Фильм уже купил турецкий артхаусный дистрибьютор Başka Sinema. Перед Котбусом мировая премьера пройдёт на фестивале «Золотой апельсин» в Анталье. Значит, у генеративного полного метра нашлись и байер, и прокат.

В конкурсе «A Woman Asleep» соседствует с новыми работами Кантемира Балагова и Раду Жуде. Директор фестиваля Бернд Будер отметил, что фильм глубоко разбирает проблемы информационного общества и делает это с точной авторской интонацией. Раньше, насколько я вижу, нейросетевые работы чаще попадали во внеконкурсные секции и спецпоказы. Честную статистику я не считал, но сам факт конкурсного отбора говорит, что отборщики смотрят на такие фильмы иначе.

Что с этим делать продюсеру и агентству

Главная нагрузка в такой работе уходит с площадки на подготовку промптов, обучение моделей под стиль и финальный монтаж синтетического материала. Брендам это открывает путь к фирменным мирам и презентационным фильмам, для которых раньше нужны были тяжёлая 3D-графика и натурные съёмки. Как это отработает на длинной дистанции и в рекламе, честно, не знаю: полный метр – один случай, а не рынок. Но завтра уже можно сделать вот что:

• Разложите свой следующий проект на картинку, голос, музыку и монтаж и решите, что из этого вы готовы генерировать. У Бардо это три отдельных пайплайна.
• Если планируете клон голоса, проверьте договор: есть ли пункт про синтез голоса и письменное согласие того, чей голос клонируют.
• Спросите подрядчика, на чём доучивали модели и кому принадлежат материалы, на которых их обучали. С этим вопросом вы придёте к юристу заказчика раньше, чем он к вам.
• Попросите раскадровку и три промпта до старта и заложите в график отдельное время на монтаж синтетики.

Всё это упирается в реальное производство: кто обучает модель, кто монтирует, кто отвечает за звук. Как это выглядит на практике, можно посмотреть на странице про фильмы и мини-сериалы на нейросетях: там исторический мини-фильм «Ушаков», социальный «Курьер» и промо-фильм «Арктические узоры».