Один человек снял полный метр в Unreal Engine без ИИ

Режиссёр Джереми Клоуард в одиночку отрендерил полнометражный анимационный фильм целиком в Unreal Engine и не использовал генеративный ИИ. Об этом сообщают студии Dynamic Pudding Studios и Indie Film Factory. Я читаю эту новость так: анимация в Unreal Engine дотянулась до полного метра, поэтому для рекламного ролика такой путь стоит держать в голове, даже если вы уже работаете с нейронками.

Что известно: один режиссёр, игровой движок, ноль генерации

Источник – пресс-релиз, то есть рассказ самих студий о себе. Сроков, бюджета и конфигурации железа там нет, и я их выдумывать не буду. Известно три вещи: фильм полнометражный, его собрал один человек, и отрисован он целиком в Unreal Engine.

В чём тут разница с привычным пайплайном? Обычно картинку считает рендер-ферма. Ошибку в свете или в положении камеры видишь только после просчёта, и правка превращается в новый круг ожидания. В игровом движке кадр на экране сразу. Режиссёр двигает виртуальную камеру, крутит свет, поправляет анимацию и смотрит на результат тут же. Честно говоря, как именно у Клоуарда выстроена работа по этапам, я не знаю: подробностей в материале нет.

Что даёт продюсеру анимация в Unreal Engine

Вот что вытекает из самого принципа работы движка. Что из этого сработает на вашем проекте, зависит от задачи.

• Правки при клиенте. Замечание «сдвиньте камеру» и «сделайте закат теплее» можно отработать на встрече и сразу показать результат.
• Рендер. Картинку видно в движке, поэтому расходы на рендер-ферму должны сжиматься. Насколько, не скажу: цифр у меня нет.
• Ассеты. Модели и сцены из ролика можно проверить на пригодность для интерактива, например для активации на мероприятии или игры бренда.

Отдельно про отказ от генеративного ИИ. Я сам делаю проекты на нейросетях, и в моём конвейере они дают скорость и бюджет, а режиссуру, монтаж и звук делают люди. Но у генерации есть цена: кадр не всегда получается ровно таким, как вы задумали. Если в кадре упаковка или техника заказчика и каждая деталь должна совпасть с гайдлайном, 3D-движок даёт контроль, которого у генерации нет. Как это отработает на длинной дистанции, посмотрим. Моя ставка простая: через год-два на сложных проектах будут идти рядом и движок, и нейросети.

Что сделать на этой неделе

• Возьмите ближайший ролик, где предмет должен выглядеть одинаково в каждом кадре. Спросите подрядчика, как он сделал бы его в Unreal Engine, а как на нейросетях, и сравните сроки по этапам.
• Попросите показать, как в движке вносят правки: сколько проходит от замечания до нового кадра.
• Уточните в договоре, кому принадлежат ассеты и можно ли использовать их в интерактиве.
• Узнайте, есть ли у подрядчика человек, который ведёт сцену именно в Unreal Engine, а не только готовит модели в Blender или Maya.

Когда дойдёт до производства, придётся решить, что в ролике делает движок, что нейросеть, а что люди на монтаже. Как это выглядит у меня на практике, можно посмотреть в разделе фильмы и мини-сериалы на нейросетях: там «Ушаков», «Курьер» и «Арктические узоры».